Den Track online mischen – wie viel es kostet?

Track mischen

In diesem Artikel werde ich Ihnen sagen, was das Mischen von Musik / Titel ist, warum ist es notwendig und am wichtigsten – WIE VIEL KOSTET DAS?

neben, Ich werde die Namen von Programmen und Plugins teilen, die ich verwende, wenn ich mit Ton arbeite; Ich werde Beispiele geben und praktische Ratschläge zu Themen geben, der lernen möchte, wie man Tracks selbst mischt.

Bevor Sie den Artikel lesen, Ich schlage vor, zuzuhören “roh” und gemischte Tracks. Wie man sagt, besser zu hören, als hundertmal gelesen.

 

Wie viel kostet es also, einen Track zu mischen??

Ein erfahrener Tontechniker nimmt ordentliches Geld für seine Arbeit und der Betrag kann reichen 10-15 Tausend Rubel.

Weniger bekannte Echolote erheben Gebühren für ihre Dienste 1-3 Tausend Rubel.

Tatsächlich wird der Informationspreis individuell ausgehandelt.. Es hängt alles von der Qualität der Quellen ab., Anzahl der Titel und Genre.

Ich nehme Aufträge zum Mischen und für von mir übernommene Dienstleistungen entgegen 800 Rubel.

Den Mix des Tracks könnt ihr bei mir bestellen, Einfach auf den Button klicken und mir eine private Nachricht schicken.

Mischen bestellen

 

4 Track-Mixing-Prinzip

So, Der gesamte Prozess der Information kann unterteilt werden in 4 gleichwertige Komponenten:

  1. Dynamische Verarbeitung und EQ
  2. Balance der Instrumentenlautstärke
  3. Panning-Instrumente
  4. Raumgestaltung
  5. Wo anfangen?
  6. So stellen Sie die Lautstärke richtig ein
  7. Benötigte Ausrüstung
  8. Schlussfolgerungen

Dynamische Verarbeitung und EQ

Dynamik

Lautheit wird oft mit Lautheit verwechselt.. Aber es lohnt sich, sich daran zu erinnern, dieses Volumen – ist der Schalldruckpegel an Ihrem Trommelfell. Das Volumen kann statisch sein, und es wird in Dezibel gemessen. Schauen Sie sich das Bild des Tons bei konstanter Lautstärke an, aber fehlende Dynamik.

S(M)Exoskop

 

 

 

 

Dynamik – ist die Veränderung der Lautstärke von Musik im Laufe der Zeit.

Bei Liedern, allgemein, Vers ist leiser, und der Chor ist hell, laut. Diese Unterschiede bilden die Dynamik der Komposition.. Sehen:

S(M)Exoskop

 

 

 

 

Wenn die Tonaufnahme von Instrumenten oder Stimme in Budget- oder Heimstudios stattfindet, dann ist der Unterschied zwischen den leisen und lauten Abschnitten der Strecke ziemlich groß. In diesem Fall werden leise Geräusche in der Mischung untergehen., während die lauten aussteigen. Und dann kommt der Kompressor dem Tontechniker zu Hilfe..

Erinnern wir uns also: Entzerren Sie die Dynamik des Tracks mit einem Kompressor.

Wenn Sie in diesem Bereich gerade erst anfangen, Ich empfehle die Verwendung eines Kompressors fabelhafter Filter – pro c2

fabfilter pro c2

Dieses Plugin stellt grafisch dar, Wie sieht der Klang vor und nach der Bearbeitung aus?. In der Anfangsphase ist es sehr praktisch..

Kompressor sollte vorsichtig verwendet werden. Dynamik darf nicht komprimiert werden “in einen Backstein”, der Unterschied zwischen lauten und leisen Teilen eines Songs, sollte noch sein!

 

Ausgleich

Ausgleich – ist die Verstärkung oder Dämpfung der Frequenzen eines Musiksignals.

Vorstellen, dass Sie Farben bekamen und gebeten wurden, eine Landschaft zu zeichnen. Stattdessen mischte man alle Farben auf Papier und bekam ein dunkelgraues oder sogar schwarzes Blatt., die angerufen werden können “Schwarzes Quadrat”. Aber wenn der Himmel blau ist, Gras-Grün, sandgelb, und die Blumen sind rot, Sie erhalten ein wunderschönes Bild mit einer äußerst verständlichen Landschaft.

So ist es in der Musik – im Gesamtbild der Mischung, jedes Instrument sollte den gleichen Frequenzbereich belegen, wo klingt es am besten?.

Aber viele Instrumente haben einen breiten Frequenzbereich, und ihr Klang überlagert den Klang anderer Instrumente. So entstehen Frequenzkonflikte., die den Gesamteindruck der Musik verderben und die Instrumente nicht in ihrer ganzen Pracht erklingen lassen.

Mit Equalizer, Wir können diese Frequenzen dämpfen oder vollständig entfernen, die im Konflikt stehen. Auf diese Weise, Die Mischung wird klarer klingen, und die darin enthaltenen Instrumente werden besser gelesen.

Nach Behandlungen, der Klang des Instruments kann nicht erkennbar sein. Im Modus “Solo” es mag sogar scheinen, dass das Geräusch unangenehm wurde. Aber es lohnt sich, sich daran zu erinnern, Was zählt, ist, Wie klingt das Instrument im Mix?, nicht von selbst.

Neben Frequenzkonflikten, Equalizer hilft loszuwerden:

  • Nasalität
  • Muti
  • “verpackt” Klang
  • nasaler Oberton
  • “geil” Klang

Auch der Equalizer kann dem Klang Rundheit verleihen., Energie hinzufügen, hinzufügen “Luft” und sogar die Lesbarkeit des Textes verbessern, wenn wir über Gesang sprechen.

Auf der Tabelle unten, du kannst sehen BEISPIELE Frequenzbereich, welche schwächen oder stärken, Sie werden die notwendige Farbe erreichen, Wirkung.

Ausgleich

Mit einem Wort, Ausgleich – Stück notwendig. Und wenn Sie mich fragen, Welcher Equalizer sollte beim Mischen eines Tracks verwendet werden?, Ich empfehle FabFilter Pro-Q3

 

Fabfilter Q3

Balance der Instrumentenlautstärke

Wie beim Kochen, In der Musik sollte alles in Maßen sein. Hauptinstrumente sollten lauter zu hören sein, geringfügig leiser, Hintergrundinstrumente könnten noch leiser sein, Gesang sollte gut lesbar und laut genug sein. Selbstverständlich, alle Instrumente im Gesamtbild sollten unterschiedliche Lautstärken haben.

Sergej Isotow
Sergej Isotow
Musiker, Arrangeur
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Pfanne

Sounds in einem Mix können zentriert werden, links oder rechts. Außerdem kann der Ton gerichtet werden 10-15% weg vom Zentrum, also für alles 100%.

Das Schwenken des Tons ist ein Muss. Wenn alle Werkzeuge zentriert sind, dann energischer (zu, Schlagzeug, elektrische Gitarre) übertönt die weniger Energiereichen.

Tief klingende Instrumente schwenken nicht, desto höher der Ton, desto breiter kann es von der Mitte entfernt werden.

Wenn die Instrumente richtig gepannt sind, es gibt ein Gefühl eines Phantomzentrums. Es ist so ein Phänomen, wenn trotz der Position einer Schallquelle auf der linken Seite, und der zweite Fall, Sie hören die Musik in der Mitte, direkt vor dir.

Sie können es gleich ausprobieren. Setzen Sie sich vor zwei Lautsprecher wie diesen, sodass Kopf und Lautsprecher ein gleichseitiges Dreieck bilden (wie in diesem Bild dargestellt). Schalten Sie den Handelsweg ein und genießen Sie das Phantomzentrum.

Panorama-

Volumen, Hall und Verzögerung (Verzögerung)

Volumen

Kein Erklärungsbedarf, dass je weiter wir uns von der Schallquelle entfernen, desto leiser wird es. Es lohnt sich jedoch, auf die Frequenzkomponente dieses Prozesses zu achten.. Wenn die Schallquelle in der Nähe ist, wir können das gesamte Spektrum seiner Frequenzen gut hören. Aber je mehr wir uns entfernen, desto weniger tiefe Frequenzen hören wir. Sie können es selbst sehen: Bitten Sie jemanden, neben Ihrem Ohr zu sprechen, und sich dann allmählich von der Quelle entfernen. Du wirst sehen, dass die Stimme nach einigen Schritten die niederfrequente Komponente verliert.

In Anbetracht dessen, Wir können ein räumliches Bild der Mischung erstellen. Manche Instrumente müssen leiser sein, und in anderen kann die Lautstärke nicht berührt werden, und der Equalizer zum Abschneiden niedriger Frequenzen, Schaffung der Illusion von, dass dieser Ton im Hintergrund ist.

Nachhall

Wenn wir in einem Konzertsaal Musik hören, in meinem Zimmer und sogar im Auto, der Ton erreicht uns direkt aus den Lautsprechern, sowie von den Wänden abprallen, halb, Artikel. Einige Objekte reflektieren Schall gut, und einige absorbieren es mehr. Das Endergebnis ist, dass wir das Hauptsignal mit vielen seiner Reflexionen hören. Diese Reflexionen färben den Klang und wir nehmen ihn als flüchtiger wahr., Gießen. Reverb lässt die Musik tiefer klingen..

Wenn Sie am Bahnhof waren, Sie müssen gehört haben, wie eine Frauenstimme aus dem Lautsprecher kommt, aber die Worte sind nicht klar. Es dreht sich alles um Hall.

In teuren Tonstudios, Der Raum ist mit speziellen schallabsorbierenden Materialien ausgestattet. Es ist notwendig, Nachhall zu vermeiden, die das Mikrofon bei der Aufnahme aufnehmen kann. Der Reverb-Effekt wird in der Nachbearbeitungsphase mit speziellen Plugins hinzugefügt. Zur Zeit, Die Hallgeräte des Unternehmens sind bei Toningenieuren beliebt Walhalla

Valhalla VintageVerb

In einem Raum mit guter Schalldämmung drückt die Stille auf die Ohren, und seine eigene Stimme wirkt ruhig und erstickt, weil es nicht von den Wänden reflektiert wird und nicht zu den Ohren zurückkehrt.

Und jetzt lade ich Sie ein, zuzuhören “Trocken” Sound und Sound verarbeitet durch Reverb.

 

 

Verzögerung

Verzögerung – das ist der effekt, der die ausklingenden Wiederholungen eines Audiosignals simuliert. Man kann sagen, diese Verzögerung – es ist ein Echo, mit nur einer Einschränkung: Echo – dies ist eine wiederholte Reflexion des Signals, und mit Verzögerung meinen sie meistens eine einzelne Reflexion.

Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass Reverb und Delay – Dasselbe. Aber es gibt einen Unterschied: Reverb erklingt gleichzeitig mit dem Hauptsignal, und die Verzögerung ertönt nach dem Hauptsignal, komplett wiederholen.. Grafisch lässt sich dies darstellen als:

Verzögerung i rever raznica

Und so klingt dasselbe Audio mit der Verzögerung:

 

Apropos Software, dann empfehle ich die Verwendung einer Firmenverzögerung Klangspielzeug

Klangspielzeug

 

Denken Sie daran, dass die Ohren Ruhe brauchen! Jeden 45-60 eine kurze Pause machen, um das Ohr zu fixieren.

Wo anfangen zu mischen?

Um im Arbeitsprozess nicht abgelenkt zu werden, müssen ein Projekt vorbereiten. Tracks müssen nach Typ gruppiert werden, zum Beispiel: Gitarren – 1 Gruppe, Schlagzeug – 2 Gruppe, Effekte 3, Gesangsparts – 4ICH.

Gruppengleise sollten der Einfachheit halber in einer anderen Farbe gestrichen werden.. Danach könnte das Projekt so aussehen:

Studio Eins

Der nächste wichtige Schritt – Referenzen suchen. Bevor Sie mit dem Mischen beginnen, müssen Sie einreichen, was werden wir uns ansehen. Muss ein paar Tracks finden, die diesem in Stil und Klang am ähnlichsten sind, was willst du aus deinem projekt machen. Im Laufe der Arbeit ist es notwendig, den Sound Ihres Tracks und seiner einzelnen Elemente damit abzugleichen, Wie klingen Referenzen?. Und für diese Zwecke gibt es ein praktisches Plugin REFERENZ

So stellen Sie die richtige Lautstärke ein?

Wann haben Sie die Referenzen gefunden?, Sie können mit dem Mischen beginnen. Einer der ersten Punkte ist das Einstellen der Lautstärke Schlagzeug und Bass. Diese Tools wurden aus einem bestimmten Grund ausgewählt. – sie klingen im untersten Frequenzbereich und tragen die Hauptenergie des Mixes. Indem Sie die richtige Lautstärke dieser Instrumente einstellen, Wir legen eine solide Grundlage für die Mischung.

Zum Einstellen der Kick-Lautstärke, Nehmen Sie einfach eine Referenz und schneiden Sie mit einem Equalizer ab (oder Plugin-Referenz) alle Frequenzen sind, sodass nur Drum und Bass übrig bleiben. Jetzt mit dem Plugin S(M)Exoskop wir können die Lautstärke der Trommel sehen, drücke weiter. Anpassen der Lautstärke unseres Kicks an die Lautstärke des Referenz-Kicks.

S(M)Exsoskop

Не пытайтесь найти точные цифры. Референсы нужны как направляющие, чтобы вы не допустили грубых ошибок. Руководствуйтесь найденными цифрами как точками отсчета.

Какая аппаратура нужна?

Diese Frage lässt sich nicht eindeutig beantworten.. Es gilt als, dass Studiomonitore und ein mit schallabsorbierenden Materialien ausgestatteter Raum für eine hochwertige Mischung unerlässlich sind. Und das ist das Mindeste. Aber moderne Technologien ermöglichen es Ihnen, auch mit Kopfhörern eine anständige Qualität zu mischen.. Und ein Plugin wie dieses kann dabei helfen. Abbey Road Studio 3

Na sicher, wenn Sie die Möglichkeit haben, Monitore zu kaufen, dann wird es bestimmt nicht überflüssig.. Dies wird Ihnen jedoch nicht dabei helfen, die Qualität der Mischung zu verbessern. – Es geht nicht nur um die Hardware, sondern auch im Hörerlebnis, Anzahl der Stunden, dass du damit verbracht hast, Tracks zu mischen. Gleichzeitig, Ein Profi kann gut mit Kopfhörern mischen, ohne Monitore zu verwenden.

Fazit

Information – kreativer Prozess und es gibt keine Axiome. Instrumente müssen in Lautstärke und Frequenz ausgewogen sein, Sänger (wenn er ist) sollte lesbar sein.

Jetzt wissen Sie, woraus das Mischen des Tracks besteht und welche Komponenten diesen faszinierenden Prozess ausmachen.. Jetzt können Sie die ersten Schritte in diese Richtung gehen..

Wenn Ihnen der Artikel gefallen hat oder Sie mehr über das Mischen erfahren möchten, Hinterlasse einen Kommentar, ich werde erfreut sein.

Viel Glück bei Ihren Bemühungen!


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Kommentare 28

  • Vielen Dank! Nur das, was gerade gebraucht wird. Wahrheit, Ich habe nur zwei Instrumente, aber ich will sie auch aufschreiben. geschwenkt wie, aber es gab kein Phantomzentrum. Ich werde es weiter versuchen.

  • Vielen Dank, alles klar

  • fabfilter hat derzeit einige der besten Plugins, Ich benutze es selbst. Für mich alleine kann ich die Lektüre zum Thema Mitten-/Seitenentzerrung dennoch empfehlen, Transienten und Plugins, um sie zu verwalten, und über die Sidechain. Und über Informationen zu “Rosa” Lärm – perfekt angenehm für das Ohr Frequenzdiagramm.

    • Danke für den Hinweis! Ich werde versuchen, diese Technologien in einem anderen Artikel zu beschreiben.!!!

  • danke an den autor, alles sehr detailliert

  • Es wäre interessant, das Ergebnis der Arbeit des Autors zu hören))

    • Nun, Beispiele werden im Video am Anfang des Artikels angeboten., aber das sind Bruchstücke… Weitere Beispiele werden später hinzugefügt.

  • Vielen Dank!

  • Vielen Dank für den Artikel , alles ist sehr lohnend! Freue mich auf neue Posts von dir.!:)

  • Ich habe mir über mein Handy ein Video mit Beispielen angesehen und mich gewundert “wenn es keinen unterschied gibt, warum mehr bezahlen?” aber Kopfhörer tragen, erkannt, dass der Unterschied riesig ist. Lesen Sie den ganzen Artikel. Zugänglich und gut präsentiert. Respektieren!

  • Interessanter Artikel, Ich war einmal bei Ableton-Kursen, 3 Monate, aber gleichzeitig wurden Tickets für das Samooet im Voraus gekauft und im Allgemeinen verpasste ich die Hälfte des Wichtigen, das ist die Stimmverarbeitung, Mischen und Mastern)) jetzt versuche ich es selbst herauszufinden)

    • Rechts!!! информации на этот счет много! только успевай отсеивать лишнее))

  • А какое программное обеспечение порекомендовать можете? Ich denke, die Auswahl ist derzeit sehr groß.. Und Sie haben nur ein Beispiel. Ich denke, es ist gut, so viele Optionen wie möglich selbst auszuprobieren..

    • Wenn du Sequenzer meinst (Programm, in dem Musik geschrieben wird), dann ist die Auswahl groß und jeder sucht sich etwas aus, was mag er. Das beliebteste Ableton live

  • Vor Kurzem interessierte ich mich für das Thema der Mischung von Titeln und Google-Informationen im World Wide Web. Endlich bin ich zu diesem Artikel gekommen., habe durch die Lektüre viel gelernt. Хочу выразить благодарность автору.

  • Познавательная статья и информативная, Vielen Dank. Хотелось бы ещё немного подробнее об эквалайзере. Как я понимаю, онаснимаетчастотные конфликты. А кто решает, welche Frequenzen zu verlassen, schließlich gehört die ursprüngliche Urheberschaft dem Komponisten, die idee ist von ihm?

    • der tontechniker nimmt keinen einfluss auf die komposition. Es macht den Klang so angenehm wie möglich., für den Zuhörer lesbar.

  • Insgesamt ein interessanter und nützlicher Artikel.. Mich würde interessieren, wie Sie zu Adobe Audition stehen und mit welchen Programmen Sie nach dem Mischen mastern?

  • Also, Zuerst müssen Sie einen Track selbst oder in einem Tonstudio aufnehmen, und senden Sie es dann zur Information an Spezialisten? Und Sie können sofort mit denselben Leuten aufnehmen und mischen?

  • Ziemlich vollständiger und detaillierter Artikel.. Weder geben,einen guten Job machen. Aber hier ist die Frage: ist es möglich, schnell zu lernen, wie man einen Track mixt, denn wer wird dich besser verstehen als du selbst?

  • Nun, der Unterschied zwischen abgeflacht und nicht – riesig. Dies ist besonders nach der Sprachverarbeitung hörbar.. Selber lernen ist schwer? Welche Literatur würdest du empfehlen?? Oder vielleicht einige Kurse? Ich schreibe meine eigene Musik, aber dann müssen Sie viele verschiedene Instrumente und Stimmen einsetzen, hier wird es immer schwieriger, und jedes Mal jemanden bezahlen, Ich möchte nicht.

  • Danke für den Artikel, Ich habe viele nützliche und wichtigste neue Dinge gelernt, nachdem ich es gelesen hatte. Mich persönlich interessiert aber auch, ob man das in manchen Kursen selbstständig lernen kann.

  • Verfügbare Information, Alles ist klar, klar und interessant geschrieben. Nach dem Lesen konnte ich es in die Praxis umsetzen.

  • Verfügbare Information, Alles ist klar, klar und interessant geschrieben. Nach dem Lesen gelang es mir, den Track in die Praxis umzusetzen und normal zu mischen. Gute Stimme und klare Musik.

  • Накрутили комменты 😛

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