Dans cet article je vais vous dire ce qu'est le mixage musique/piste, pourquoi est-ce nécessaire et surtout – COMBIEN ÇA COÛTE?
Outre, Je partagerai les noms des programmes et plugins, que j'utilise lorsque je travaille avec le son; Je vais donner des exemples et donner des conseils pratiques sur des sujets, qui veut apprendre à mixer des morceaux tout seul.
Avant de lire l'article, Je propose d'écouter “cru” et pistes mixtes. Comme on dit, mieux entendre, que lu cent fois.
Combien coûte le mixage d'un morceau?
Un ingénieur du son expérimenté prend de l'argent décent pour son travail et le montant peut atteindre 10-15 mille roubles.
Les sondeurs moins connus facturent leurs services 1-3 mille roubles.
En fait, le prix de l'information se négocie individuellement.. Tout dépend de la qualité des sources., nombre de pistes et genre.
Commander le mélangeJ'accepte les commandes de mixage et de services que je reçois de 800 roubles.
Vous pouvez me commander le mixage du morceau, cliquez simplement sur le bouton et envoyez-moi un message privé.
4 principe de mixage des pistes
Alors, L'ensemble du processus d'information peut être divisé en 4 composants équivalents:
- Traitement dynamique et égaliseur
- Équilibre du volume de l'instrument
- Instruments de panoramique
- Mise en forme de l'espace
- Où commencer?
- Comment régler correctement le volume
- Équipement requis
- conclusions
Traitement dynamique et égaliseur
Dynamique
Le volume est souvent confondu avec le volume.. Mais ça vaut la peine de s'en souvenir, ce volume – est le niveau de pression acoustique au niveau de vos tympans. Le volume peut être statique, et ça se mesure en décibels. Regardez l'image du son à volume constant, mais manque de dynamique.
Dynamique – est la variation du volume de la musique dans le temps.
En chansons, d'habitude, le verset est plus calme, et le refrain est brillant, fort. Ces différences forment la dynamique de la composition.. Voir:
Lorsque la prise de son d'instruments ou de voix a lieu dans des studios à petit budget ou à domicile, alors la différence entre les sections calmes et bruyantes de la piste est assez grande. Dans ce cas, les sons calmes se noieront dans le mix., pendant que les bruyants sortent. Et puis le compresseur vient en aide à l'ingénieur du son..
Alors souvenons-nous: la dynamique de la piste est égalisée par le compresseur.
Si vous débutez dans ce domaine, je recommande d'utiliser un compresseur filtre fabuleux – pro c2
Ce plugin représente graphiquement, À quoi ressemble le son avant et après le traitement ?. Au début, c'est très pratique..
Le compresseur doit être utilisé avec précaution. La dynamique ne doit pas être compressée “dans une brique”, la différence entre les parties fortes et calmes d'une chanson, devrait encore être!
Égalisation
Égalisation – est l'amplification ou l'atténuation des fréquences d'un signal musical.
Imaginer, qu'on vous a donné des peintures et qu'on vous a demandé de dessiner un paysage. Au lieu de cela, vous avez mélangé toutes les peintures sur du papier et obtenu une feuille gris foncé ou même noire., qui peut être appelé “Carré noir”. Mais si le ciel est bleu, herbe verte, sable jaune, et les fleurs sont rouges, vous obtenez une belle image avec un paysage extrêmement compréhensible.
C'est donc en musique – dans l'image globale du mélange, chaque instrument doit occuper la même gamme de fréquences, où est-ce que ça sonne le mieux ?.
Mais de nombreux instruments ont une large gamme de fréquences, et leur son se superpose au son d'autres instruments. C'est ainsi que surviennent les conflits de fréquence., qui gâchent l'impression générale de la musique et ne permettent pas aux instruments de sonner dans toute leur splendeur.
Avec égaliseur, nous pouvons atténuer ou supprimer complètement ces fréquences, qui sont en conflit. De cette façon, le mix sera plus clair, et les instruments qu'il contient seront mieux lus.
Après les traitements, le son de l'instrument peut être méconnaissable. En mode “solo” il peut même sembler, que le son devenait désagréable. Mais ça vaut la peine de s'en souvenir, ce qui compte c'est, Comment sonne l'instrument dans le mix ?, pas par lui-même.
En plus des conflits de fréquence, l'égaliseur aide à se débarrasser de:
- nasalité
- multiple
- “en boîte” du son
- connotation nasale
- “honky” du son
De plus, l'égaliseur peut donner de la rondeur au son., ajouter de l'énergie, ajouter “air” et même améliorer la lisibilité du texte, si nous parlons de voix.
Sur le tableau ci-dessous, tu peux voir EXEMPLES domaine fréquentiel, l'affaiblissement ou le renforcement qui, vous réaliserez la peinture nécessaire, effet.
En un mot égaliseur – chose nécessaire. Et si tu me demandes, quel égaliseur doit être utilisé lors du mixage d'une piste, je recommande FabFilter Pro-Q3
Équilibre du volume de l'instrument
Comme en cuisine, en musique tout doit être modéré. Les instruments principaux doivent être entendus plus fort, mineur plus silencieux, les instruments de fond pourraient être encore plus silencieux, les voix doivent être bien lues et suffisamment fortes. Par lui-même, tous les instruments de l'image globale doivent avoir des volumes différents.
Poêle
Les sons d'un mixage peuvent être centrés, gauche ou droite. De plus, le son peut être dirigé vers 10-15% loin du centre, donc pour tout 100%.
Le panoramique du son est un must. Si tous les outils sont centrés, puis plus énergique (aussi, tambours, guitare électrique) noyer les moins énergiques.
Les instruments à faible sonorité ne font pas de panoramique, plus le son est aigu, plus il peut être retiré du centre.
Lorsque les instruments sont correctement panoramiques, il y a un sentiment d'un centre fantôme. C'est un tel phénomène, quand malgré l'emplacement d'une source sonore sur la gauche, et le cas du deuxième, tu entends la musique au centre, juste en face de vous.
Vous pouvez l'essayer dès maintenant. Asseyez-vous devant deux haut-parleurs comme celui-ci, de sorte que votre tête et vos haut-parleurs forment un triangle équilatéral (comme illustré sur cette photo). Allumez la piste commerciale et profitez du centre fantôme.
Le volume, réverbération et délai (retard)
Le volume
Pas besoin d'expliquer, que plus on s'éloigne de la source sonore, plus ça deviendra calme. Mais il convient de prêter attention à la composante fréquentielle de ce processus.. Lorsque la source sonore est proche, on entend bien tout le spectre de ses fréquences. Mais plus on s'éloigne, moins on entend de basses fréquences. Vous pouvez voir par vous-même: demandez à quelqu'un de parler près de votre oreille, puis s'éloigner progressivement de la source. Tu verras, qu'après quelques pas la voix perdra la composante basse fréquence.
Considérant cela, nous pouvons créer une image spatiale du mélange. Certains instruments doivent être plus silencieux, et dans d'autres le volume ne peut pas être touché, et l'égaliseur pour couper les basses fréquences, créer l'illusion de, que ce son est en arrière-plan.
Réverbération
Quand on écoute de la musique dans une salle de concert, dans ma chambre et même dans la voiture, le son nous parvient directement des enceintes, en plus de rebondir sur les murs, demi, éléments. Certains objets reflètent bien le son, et certains l'absorbent plus. La ligne du bas est, que nous entendons le signal principal avec beaucoup de ses réflexions. Ces reflets colorent le son et on le perçoit comme plus volage., verser. La réverbération rend la musique plus profonde..
Si vous êtes allé à la gare, vous devez avoir entendu, comment la voix d'une femme sort du haut-parleur, mais les mots ne sont pas clairs. Tout est question de réverbération.
Dans des studios d'enregistrement coûteux, la pièce est équipée de matériaux insonorisants spéciaux. Il est nécessaire, pour éviter les réverbérations, que le microphone peut capter lors de l'enregistrement. L'effet de réverbération est ajouté à l'étape de post-traitement à l'aide de plugins spéciaux. À l'heure actuelle, les réverbérations de l'entreprise sont populaires parmi les ingénieurs du son Valhalla
Dans une pièce bien insonorisée, le silence presse sur les oreilles, Et ta propre voix semble calme et étouffée, car il ne se reflète pas sur les murs et ne revient pas aux oreilles.
Et maintenant je t'invite à écouter “Sec” son et son traité par reverb.
Retard
Retard – c'est l'effet, qui simule les répétitions d'évanouissement d'un signal audio. On peut dire, quel retard – c'est un écho, avec juste une mise en garde: écho – c'est une réflexion répétée du signal, et par retard ils désignent le plus souvent une seule réflexion.
À première vue, il peut sembler, cette réverbération et ce délai – même. Mais il y a une différence: la réverbération retentit simultanément avec le signal principal, et le retard sonne après le signal principal, en le répétant complètement.. Graphiquement, cela peut être représenté par:
Et voici comment le même son sonne avec le retard:
Concernant le logiciel, alors je recommande d'utiliser un délai d'entreprise jouets sonores
Rappelles toi, que les oreilles ont besoin de repos! Tous 45-60 faire une courte pause, fixer l'oreille.
Par où commencer le mixage?
Afin de ne pas être distrait dans le processus de travail, besoin de préparer un projet. Les pistes doivent être regroupées par type, par exemple: guitares – 1 Groupe, tambours – 2 Groupe, effets 3e, parties vocales – 4je.
Les pistes de groupe pour plus de commodité doivent être peintes dans une couleur différente.. Après cela, le projet pourrait ressembler à ceci:
La prochaine étape importante – rechercher des références. Avant de commencer à mixer, vous devez soumettre, qu'allons-nous regarder. Besoin de trouver quelques pistes, qui sont les plus similaires dans le style et le son à celui, en quoi comptez-vous transformer votre projet. Au cours du travail, il est nécessaire de comparer le son de votre piste et ses éléments individuels avec celui, comment sonnent les références. Et à ces fins, il existe un plugin pratique RÉFÉRENCE
Comment régler le volume correct?
Quand avez-vous trouvé les références ?, vous pouvez commencer à mélanger. L'un des premiers éléments consiste à régler le volume batterie et basse. Ces outils ont été choisis pour une raison. – ils sonnent dans la plage de fréquences la plus basse et transportent l'énergie principale du mix. En réglant le volume correct de ces instruments, nous posons une base solide pour le mélange.
Pour régler le volume de la grosse caisse, il suffit de prendre une référence et de couper avec un égaliseur (ou plugin Référence) toutes les fréquences sont, de sorte qu'il ne reste que la batterie et la basse. Maintenant avec le plugin S(m)exoscope on voit le volume du tambour, appuyer sur. Réglage du volume de notre coup de pied pour correspondre au volume du coup de pied de référence.
N'essayez pas de trouver des chiffres exacts. Des références sont nécessaires comme guides, pour ne pas faire de grosses erreurs. Laissez-vous guider par les chiffres trouvés comme points de référence.
Quel équipement est nécessaire?
Il est impossible de répondre à cette question sans ambiguïté.. Il est considéré comme, que des moniteurs de studio et une salle équipée de matériaux insonorisants sont essentiels pour un mixage de haute qualité. Et c'est le minimum. Mais les technologies modernes vous permettent de mélanger une qualité décente même avec un casque.. Et un plugin comme celui-ci peut aider à cela. studio de la route de l'abbaye 3
Bien sûr, si vous avez la possibilité d'acheter des moniteurs, alors ce ne sera certainement pas redondant.. Cependant, cela ne vous aidera pas à améliorer la qualité du mixage. – ce n'est pas seulement une question de matériel, mais aussi dans l'expérience auditive, nombre d'heures, que tu as passé à mixer des morceaux. Dans le même temps, un professionnel pourra bien mixer au casque sans passer par des moniteurs.
Conclusion
Informations – processus créatif et il n'y a pas d'axiomes. Les instruments doivent être équilibrés en volume et en fréquence, chanteur (s'il est) doit être lisible.
Vous savez maintenant en quoi consiste le mixage de la piste et quels composants forment ce processus fascinant.. Vous pouvez maintenant commencer à faire les premiers pas dans cette direction..
Si vous avez aimé l'article ou souhaitez en savoir plus sur le mixage, laissez un commentaire, je serai ravi.
Bonne chance dans vos efforts!
Merci! Juste ça, ce qu'il faut en ce moment. Vérité, Je n'ai que deux instruments, mais je veux aussi les écrire. panoramique comme, mais il n'y avait pas de centre fantôme. je vais essayer plus loin.
Bonne chance dans la créativité! il y aura des questions – écrivez:))
Merci!
Merci, tout est clair
fabfilter a certains des meilleurs plugins en ce moment, je l'utilise moi même. Pour ma part, je peux toujours recommander de lire sur l'égalisation médiane / latérale, transitoires et plugins pour les gérer et à propos de la sidechain. Et sur les informations sur “rose” bruit – graphique de fréquence parfaitement agréable à l'oreille.
Merci pour le conseil! Je vais essayer de décrire ces technologies dans un autre article.!!!
merci à l'auteur, tout est très détaillé
Il serait intéressant d'entendre le résultat du travail de l'auteur))
Eh bien, des exemples sont proposés dans la vidéo au début de l'article., mais ce sont des fragments… D'autres exemples seront ajoutés ultérieurement.
Merci!
Merci beaucoup pour l'article , tout est très enrichissant! Nous attendons de nouvelles publications de votre part!:)
Merci pour les mots gentils)
J'ai regardé une vidéo d'exemples via mon téléphone et je me suis demandé “s'il n'y a pas de différence, pourquoi payer plus?” mais portant des écouteurs, réalisé que la différence est énorme. Lire tout l'article. Accessible et bien présenté. Respect!
Article intéressant, Une fois, j'ai suivi des cours Ableton. 3 mois, mais en même temps, les billets pour le samooet étaient achetés à l'avance et, en général, j'ai raté la moitié de l'important, c'est le traitement vocal, mixage et mastering)) maintenant j'essaie de comprendre moi-même)
droit!!! beaucoup d'informations à ce sujet! débarrassez-vous simplement de l'excédent))
Quel logiciel recommandez-vous? Je pense qu'il y a beaucoup de choix en ce moment.. Et tu n'as qu'un exemple. Je pense qu'il est bon d'essayer autant d'options que possible pour vous-même..
Si tu veux dire séquenceur (programme dans lequel la musique est écrite), alors le choix est large et chacun choisit quelque chose, Qu'est-ce qu'il aime. Le live Ableton le plus populaire
Récemment, je me suis intéressé au sujet du mélange d'une piste et d'informations google sur le World Wide Web. Enfin arrivé à cet article., beaucoup appris en le lisant. je veux remercier l'auteur.
Article informatif et informatif, Merci. j'aimerais en savoir un peu plus sur l'égaliseur. Tel que je le comprend, elle est “supprime” conflits de fréquence. Et qui décide, quelles fréquences laisser, après tout, la paternité originale appartient au compositeur, l'idée est de lui?
l'ingénieur du son n'influence pas la composition. Il rend le son le plus agréable possible., lisible pour l'auditeur.
Article globalement intéressant et utile.. J'aimerais connaître votre attitude vis-à-vis d'Adobe Audition et quels programmes utilisez-vous pour maîtriser après le mixage?
C'est-à-dire, vous devez d'abord enregistrer une piste vous-même ou dans un studio d'enregistrement, puis l'envoyer à des spécialistes pour information? Et vous pouvez enregistrer et mixer immédiatement avec les mêmes personnes?
Article assez complet et détaillé.. Ni donner,prendre un bon travail. Mais voici la question: est-il possible d'apprendre rapidement comment mixer une piste, car qui vous comprendra mieux que vous-même?
Eh bien, la différence entre aplati et non – énorme. Ceci est particulièrement audible après le traitement de la voix.. C'est difficile d'apprendre tout seul? Quelle littérature recommanderiez-vous ?? Ou peut-être des cours? J'écris ma propre musique, mais c'est là qu'il faut imposer de nombreux instruments et voix différents, ça devient plus difficile ici, et payer quelqu'un à chaque fois, ne veut pas.
Merci pour l'article, J'ai appris beaucoup de nouvelles choses utiles et les plus importantes après l'avoir lu. Mais ici, je suis également personnellement intéressé de savoir s'il est possible d'apprendre cela par vous-même lors de certains cours.
Informations disponibles, tout est clair, clair et écrit de façon intéressante. Après lecture, j'ai pu mettre en pratique.
Informations disponibles, tout est clair, clair et écrit de façon intéressante. Après lecture, j'ai pu mettre en pratique et mixer le morceau normalement. Bonne voix et musique claire.
Накрутили комменты 😛