Chopin – Etüde op.25 №2 f-moll – Noten für Klavier und Spielfunktionen

Anmerkungen zur Etüde sind unter dem Link am Ende der Seite verfügbar.

Eine kleine Entstehungsgeschichte von Etüden

Klavieretüden von Fryderyk Chopin sind eine der hellsten Seiten seines Schaffens. Diese Werke wurden von den Zeitgenossen des Komponisten sehr geschätzt.: R. Schumann, F. Blatt, Ein G. Berlioz nannte sie „Meisterwerke“. Musiker späterer Generationen sprachen mit nicht weniger Begeisterung von ihnen.. Ende des 20. Jahrhunderts,. Bunin schrieb, dass Chopins Etüden – Das “eine der wenigen „absoluten“ Manifestationen menschlichen Genies in der Musikkunst“.

Etüden geschrieben mit großer Inspiration und Können; Dies sind unübertroffene Beispiele für das Genre der künstlerischen Etüde, unerreicht in der Klaviermusik. Sogar in Warschauer Skizzen manifestiert sich eine erstaunliche Kombination aus technischen Problemen mit der künstlerischen und reifen Haltung eines Zwanzigjährigen.. Und schon in den Skizzen der Pariser Zeit versuchte der Komponist Neues zu verkörpern, originelle und technisch komplexere Aufgaben, nicht verwendet in op.10. Chopins Etüden eröffneten neue Horizonte in der Weiterentwicklung der pianistischen Technik. Aber das Wichtigste ist, dass sie voller Ausdruck sind, tragen eine tiefe emotionale Bedeutung, und sind daher beide für den Darsteller so attraktiv, als auch für den Zuhörer. Diese Werke spielen eine wichtige Rolle in der kreativen Entwicklung eines jeden Pianisten., deshalb erklingen sie ständig in musikalischen Bildungseinrichtungen, bei Konzerten, in den Aufnahmen berühmter Künstler.

Wie man die Etüde f-moll op.25 Nr. 2 richtig spielt

Auf den ersten Blick scheint es, dass dies die klarste und verständlichste Seite im Werk des Komponisten ist. Ist es wirklich, aber die Etüde f-moll op.25 Nr. 2 kann als Ausnahme angesehen werden, dessen Text - vom Moment der Niederschrift bis heute - aufgrund einer Fehlinterpretation durch die überwiegende Mehrheit der Interpreten eine mehrdeutige Interpretation erfahren hat. Die ungewöhnliche Konstruktion der Etüde war auch der Grund für unterschiedliche Einschätzungen von Musikwissenschaftlern., der am häufigsten über das Vorhandensein von Polyrhythmus in der Arbeit schrieb, oder „sehr komplexer Polyrhythmus“, nicht Polymetrie.

Es wäre angebracht, sich zu erinnern, dass im Polyrhythmus nur die wichtigsten metrischen Akzente zusammenfallen, aber es gibt keine klangliche Synchronizität - aufgrund des Vergleichs einer unterschiedlichen Anzahl von Schicksalen in einem Takt, oder ungleiche Schicksalsteilung. Mit Polymetrie, wo verschiedene Taktarten kombiniert werden (sogar mit ungeraden), in einzelstimmen von vokal- oder instrumentalkompositionen fallen die ersten schicksale in bars nur periodisch zusammen, aber das Pulsieren anderer Schicksale ist synchron.

Etüde Nr. 14 ist nicht nur in diesem Zyklus einzigartig, sondern allgemein in der damaligen Klavierliteratur, denn die graphische Aufnahme der Arbeit zeugt von der darin enthaltenen Polymetrie; Außerdem ist dies eine ziemlich ungewöhnliche Polymetrie. Chopin legt in der Etüde f-moll die Größe ¢ fest (In Kürze), tatsächlich kombiniert es 4/4 im Recht und 6/4 in der linken Hand. Gleichzeitig fallen die wichtigsten metrischen Akzente zusammen., sowie mit Hilfe der ursprünglichen Fragmentierung des rhythmischen Musters in Beats - einzelne Sounds werden synchron vertikal ausgeführt. Daher wird die genaueste Definition der Essenz dieser Studie sein “synchrone Polymetrie”.

Teilweise verwendete Chopin die Polymetrie in der Etüde Nr. 10 aus op. 10, aber dort war sie die Verkörperung des Ausdrucks, Träger einer bestimmten künstlerischen Absicht. In Etüden №№ 25 und 26 Wir sehen ein Nebeneinander verschiedener rhythmischer Muster innerhalb metrischer Einheiten, Was ist charakteristisch für Polyrhythmus?. Und in Etüde Nr. 14 fungiert die Polymetrie als Hauptelement, didaktischer Zweck des Komponisten.

Die Melodielinie in der rechten Hand wird als vier Viertel geschrieben, die jeweils aus einer Triplettgruppe bestehen. Zataktova-Viertel, wie ein Nachgeschmack, muss bereits im ersten und den folgenden Takten das rhythmische Pulsieren von vier Schlägen bestimmen. Die Arabeske der Etüdenmelodie entfaltet sich künftig „in einer freien – evolutionäre Form“. Die Bemerkung des Autors molto legato weist auf die maximale Fließfähigkeit der Darbietung hin. Die Dynamik ist zurückhaltend – alles ist im Piano, nur im Mittelteil leichter Anstieg zu f, danach nur pianissimo.

Die Art der Etüde ist vom ersten Takt an programmiert. “Chopin erreicht in dem Stück den Eindruck sanfter Poesie, Auf den ersten Blick… knapp technisch, mit schneller Triolenbewegung wie „perpetuum mobile“.

Obwohl die Etüde im Presto-Tempo geschrieben wurde, der Komponist hat sich nicht zum Ziel gesetzt, die Fingerfertigkeit und die virtuosen Fähigkeiten des Pianisten zu zeigen, - schließlich wurde nur in der ersten Fassung des Manuskripts die Melodielinie im Sechzehntel geschrieben, die anschließend als Achtel transkribiert wurden. Aus den Erinnerungen von Zeitgenossen wissen wir, dass Chopin bei der Aufnahme von Notentext sehr vorsichtig war. Deshalb darf das Tempo nicht zu schnell sein, um das Gefühl der Vervierfachung zu bewahren.

Die Begleitung in der linken Hand baut auf der Figuration gebrochener Akkorde auf, außerdem ändert sich die Harmonie während eines Taktes hauptsächlich nicht. Rhythmusmuster ist sehr einfach – es gibt sechs Viertelnoten in jedem Takt, zu zwei Drillingen kombiniert (Das heißt, der Schlüssel muss einen Zähler haben 6/4). Für sechs Noten in der linken Hand gibt es zwölf Noten in der rechten, was unwillkürlich dazu führt, dass man sie um zwei Noten umgruppieren möchte. Dies widerspricht jedoch der Absicht des Komponisten., denn dann verschwinden die Drillinge rechts. Obwohl im Teil der rechten und linken Hand die Darbietung von Klängen synchronisiert ist, semantische Akzente fallen nur zweimal in einem Takt zusammen. Deshalb ist es nichts anderes, wie synchrone Polymetrie.

klar, was ist ein ungewöhnliches phänomen, wie Polymetrie in einem Klavierstück, muss eine nicht-triviale Lösung haben, - daher stehen Pianisten vor einem erheblichen Leistungsproblem. Der Darsteller steht vor einer schwierigen Aufgabe.: mit einer klaren Darbietung jeder triolischen Notengruppe auf der rechten Seite (dh tatsächlich reproduzieren 4/4) unabhängig mit der linken Hand spielen und, einen weiteren Meter darin zu spüren, Führen Sie die Begleitlinie sanft an. Das Gefühl der Unabhängigkeit von Zählern sollte dominieren, Diskrepanz in der Entwicklung melodischer Linien.

Die Frage für Pianisten: wie sich der Komponist den Klang dieser Etüde vorstellte und wie er sie selbst aufführte.

Aus vielen Erinnerungen wissen wir, dass Chopin in Konzerten seinen Auftritt oft mit der Aufführung der Etüden Nr. 13 und Nr. 14 begann. Etüde Nr. 13, mit seiner ruhigen Art, – eine gute Wahl, um das Programm zu starten, und noch mehr vor der Etüde Nr. 14, die eine Fortsetzung des vorherigen ist, was zeigt der verwandte ton an. kann sein, dass der Komponist die Etüde in f-Moll bewusst so oft aufführte, um meine Vision dieser ungewöhnlichen Komposition zu zeigen.

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